【出典】本記事はYouTubeチャンネル山田五郎 オトナの教養講座の動画をもとに 構成しています。ぜひ元動画もご覧ください。

「猫足の家具」「裸で馬に括りつけられた英雄」「わざと脱げて飛んでいくサンダル」――まったく接点がなさそうなこの3つ、じつはどれも美術史を語るうえで欠かせないキーワードです。

18世紀フランスで花開いた、軽薄でチャラい ロココ。19世紀、保守の本流に反旗をひるがえした ロマン主義。一見すると正反対の2つの様式ですが、どちらも「お堅い決まりごと」から自由になろうとする人間の欲望が生んだもの、という点では地続きです。

第1部　ロココ ―― 軽薄でチャラい

ロココとはなにか

ロココは、18世紀のフランスを中心に流行した美術様式です。時代的にはバロックの次。フランスではバロックのあとに一瞬だけ古典主義が復興する時期がありますが、ロココ自体はバロックの延長線上で発展していきました。

ちなみに「ロココ」という言葉が初めて使われたのは1825年頃とされ、当初は「時代遅れの様式」という否定的なニュアンスで使われた言葉でした。1829年には作家スタンダールがほぼ現在と同じ意味で用いた記録が残っています。

語源は「貝殻を貼り付ける装飾」

「ロココ」の語源は、フランス語で小石を意味する ロカイユ（rocaille）。もとは建築、それ以上に装飾に使われた言葉でした。

16世紀のマニエリスム以降、ヨーロッパの庭園ではグロット（人工の洞窟）を作るのが流行します。その内側を鍾乳洞のように見せるため、貝殻や小石をペタペタと貼り付けて飾った――この「貼り付ける手法」こそがロカイユであり、ロココの原点です。

つまり建築・装飾としてのロココの最大の特徴は、貝殻のような有機的な形の装飾を貼り付けることにあります。

代表的なロココ建築

• プチ・トリアノン（マリー・アントワネットの離宮）
• サンスーシ宮殿（ドイツ・ポツダム、フリードリヒ大王）
• ツヴィンガー宮殿（ドイツ・ドレスデン）

いずれも、建物自体は意外とシンプル。そこに装飾を「貼り付けている」のがポイントです。むしろ貼り付けたものの方が凝っているくらい。ドレスデンのツヴィンガー宮殿には「数学・物理学サロン」があり、時計の名品がずらりと並んでいます。

覚えておきたい3つの特徴

① ロココといえば「猫足家具」

脚が動物の足のように湾曲した家具。このイメージを押さえておけば、ロココはまず間違いありません。色は白・クリーム・ライトグレーなど明るい色が基調で、白地に金の装飾を貼り付ける配色が多用されます。

② 軽薄でチャラい

明るく・軽く・華やか。よく言えば洗練、悪く言えば軽薄。バロックの重厚さはありません。

③ 壁と天井がつながる室内装飾

貼り付け装飾が多いため、壁と天井の境目が曖昧になり、ひとつながりに見える――これがロココのインテリアの特徴です。

イタリアのロココ ―― ティエポロ

「壁と天井の連続」という点で覚えておきたいのが、ヴェネツィア派最後の巨匠 ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ。得意はフレスコ画で、代表作はドイツのヴュルツブルク司教館の天井画。下から見上げると、どこからが壁でどこからが絵なのか分からなくなる「だまし絵」的な軽やかさが、ロココを先取りしています。

フランス・ロココ三大巨匠

ルイ15世の時代に花開いた本場フランスのロココ絵画。覚えるべきは ヴァトー → ブーシェ → フラゴナール の3人です。

ロココ絵画には2大テーマがあります。

• フェート・ギャラント（雅宴画）＝ 屋外でみんなが楽しむ「みやびな宴」の絵
• 閨房画（けいぼうが）＝ 寝室での着替えや化粧の場面を描いた絵

① アントワーヌ・ヴァトー（1684–1721）

バロックからロココへの架け橋を築いた画家。36歳で早世しました。

屋外で楽しむ様子を描いたフェート・ギャラントを確立。代表作は 「シテール島の巡礼」。シテール島はギリシャのキティラ島のフランス語読みで、海から生まれた愛の女神アフロディーテ（ヴィーナス）が上陸したとされる「愛の島」です。

ヴァトーは人物描写も巧みで、イタリア喜劇「コメディア・デラルテ」の役者を描いた 「ジル（ピエロ）」 では、どこか寂しげで哀愁ある表情を捉えています。明暗を強調したレンブラント風の作品もあり、まさにバロックからロココへの過渡期を体現する画家でした。

また、プライベートな化粧・着替えの場面を描いた閨房画もこの人から始まります。ここで登場する「裸の女性と犬」の組み合わせは、のちのロココ絵画の伝統になっていきます。

② フランソワ・ブーシェ

フランス・ロココ絵画の最盛期を担った画家。ルイ15世の寵姫 ポンパドゥール夫人のお気に入りでした。

ローマ賞を取りイタリア留学、アカデミー会員、ゴブラン織りの長官、国王首席画家……というエリート中のエリート。歴史画もちゃんと描けますが、注文に応じてカラフルで軽い絵をどんどん量産しました。人物の個性表現は薄く、「美人はみんな同じ顔」と言われるほど。

意外と知られていないのが、シノワズリ（中国趣味）の画家としての側面。当時のヨーロッパは大中国ブームで、その背景には2つの流行がありました。

• 磁器ブーム：自前で磁器を作れなかったヨーロッパが、マイセンやセーヴルで磁器作りに励んだ
• 自然庭園ブーム：左右対称・幾何学模様の整形式庭園に代わり、自然を生かした庭園が中国から伝わったこの自然庭園ブームは、ヴァトー以来のアウトドアブームと一致し、やがてルソーの「自然に帰れ」という思想にもつながっていきます。

代表作は 「ブロンドのオダリスク」。モデルは当時14歳のマリー＝ルイーズ・オムルフィで、ルイ15世のために若い女性を集めた「鹿の園」にいた人物とされます。寝室のプライベートな場面を「覗き見る」構図が特徴で、これがのちの定番になります。

③ ジャン＝オノレ・フラゴナール

フランス・ロココ絵画の最後を飾る画家。ブーシェと、堅実に庶民を描いたシャルダンという対照的な2人に学び、20歳でローマ賞を獲得した実力者です。

歴史画もこなしますが、注文の多くはフェート・ギャラント。連作 「愛の進展（プログレス・オブ・ラブ）」 や 「閂（かんぬき）」「盗まれたキス」 など、表情豊かで物語性のある作品を残しました。

究極のロココは 「ぶらんこ」。

• 無邪気なぶらんこ遊びを、手前の男に下から覗かせる構図
• わざと脱げて飛んでいくサンダル（コケットリー＝媚態）
• さらに奥でぶらんこの紐を引く老人は、この女性の愛人
• 老人は自分の愛人に若い男を誘惑させ、それを物陰から眺めている

という「トリプルのひねり」が効いた一枚です。

フランス革命が起きるとフラゴナールは王政側だったため立場が悪化。ルーブルの収蔵品管理の仕事を得るものの、のちに追放され、不遇のうちに亡くなりました。

ロココは「歴史画から風俗画へ」の転換点

フラゴナールも学んだシャルダンのように、この時代は市民の暮らしを描く作品も登場します。絵画の主題が、歴史画からしだいに風俗画へと移り変わっていった――ロココは、歴史画がやや衰退し、風俗画が台頭し始めた時代だったとも言えます。

ロココのまとめ

• ロココといえば猫足家具
• 軽薄でチャラい／壁と天井がつながる
• フェート・ギャラント画と閨房画が大流行
• あざといコケットリーと、ひねりの効いたエスプリはロココに学べ

第2部　ロマン主義 ―― すなわち反古典主義

そもそも「ロマンス」とは？

「ロマンス」「ロマンティック」の語源は、ロマンス語で書かれた物語にあります。

ローマ帝国がヨーロッパを支配していた頃の公用語はラテン語でした。日常会話はしだいに地元化し、ゲルマン語やアングロサクソン語などが混ざって、現在の英語・ドイツ語・スペイン語・フランス語へと分かれていきます。その途中段階、中世の俗語が ロマンス語 です。

一方、中世でもラテン語は使われ続けました。ただしそれは文語――政治・思想・哲学・宗教儀式・古典作品などに用いられる、書き言葉でした。日本でいえば漢文に近い存在です。

これに対しロマンス語は、いわば俗語化・口語化した言葉。恋愛小説や冒険小説、恋愛詩などはたいていロマンス語で書かれました。日本でいえば仮名文学や和歌に似ています。

つまり――

「ロマンス語で書かれた物語」だから「ロマンス」、「ロマンス語で書かれた物語のような」だから「ロマンティック」 というわけです。

ロマン主義 = アンチ・クラシシズム

ここが核心です。ロマンス語的なものは、ラテン語的なもの（＝古典）の反対勢力にあたります。

美術における古典主義（新古典主義＝アカデミズム＝クラシシズム）は、西洋絵画の保守本流。それに対抗して19世紀に若いアーティストたちの中から起こった運動がロマン主義です。山田五郎さん言うところの「19世紀の全共闘運動」。

つまり ロマン主義とは、すなわち反古典主義 なのです。

古典主義 vs ロマン主義 ――対照表

代表作の比較がわかりやすいです。アングルの歴史画は横一線の極めて安定した構図、滑らかで筆跡が残らない描き方。対してドラクロワの 「民衆を導く自由の女神」 は、三角形ながら重心が偏ったアンバランスな構図が躍動感を生み、実在の人物（ドラクロワ自身とされる人物）も描き込まれ、1830年の七月革命という同時代の事件を扱っています。筆跡を生かし、色の面で構成し、全体に色鮮やか――まさに対照的です。

ロマン主義はフランスより周辺国で先に流行した

意外にも、ロマン主義はフランスよりイギリス・ドイツ・スペインなどの周辺諸国で早く広まりました。

その理由は ナポレオン戦争。ナポレオンの侵攻によって、各国で「国」や「民族」を強く意識させられる事態が起こったのです。とりわけバラバラな小国の集まりだったドイツでは「ドイツ人として一つにならねば」という民族意識が高まりました。音楽でいえば、ドヴォルザーク（チェコ）、リスト（ハンガリー）、チャイコフスキー（ロシア）といった国民楽派がこの系譜につながります。

スペイン ―― ゴヤ

ナポレオン戦争という危機の中で生まれた代表作が、ゴヤの 「マドリード、1808年5月3日」。ナポレオン軍による市民虐殺を告発するために描かれた、いわばジャーナリズム絵画です。荒いタッチはロマン主義の走りそのもの。ナポレオン失脚の1814年まで発表できませんでした。もとはロココ的な軽い絵を描いていた男が、ついにこうした絵を描くようになったのです。

ドイツ ―― フリードリヒ

カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの 「雲海の上の旅人」。旅人が着ているのは、油を抜いていない羊毛で作られたドイツの民族的なコート（ローデン）。ドイツの山々を見下ろすこの絵は、強い民族意識に貫かれています。キリストの磔刑をドイツの山上に置いた祭壇画なども、祖国ドイツを意識した作品です。

イギリス ―― フュースリ、ブレイク、ターナー

スイス出身の フュースリ は、シェイクスピア（「真夏の夜の夢」）やミルトンの「失楽園」、さらに北欧神話（巨蛇を退治するトール）を題材にしました。ギリシャ・ローマ神話ではなく、自分たちの国の文学・神話に題材を引き寄せる――ここがロマン主義のポイントです。同様に ウィリアム・ブレイク（「ノミの幽霊」）もシェイクスピアやミルトンに親しみ、独自の神話を生み出しました。

「絵画界のビートルズ」ターナー。

• 「戦艦テメレール号」：トラファルガー海戦の英雄艦が、時代遅れとなり解体のため曳かれていく話題の事件を描く
• 「雨、蒸気、スピード」：当時最先端の蒸気機関車の、未経験のスピード感を描く
• 「ミノタウロス号の難破」：実際の難破事件に引きつけて描いた

ここで覚えておきたい豆知識――ロマン主義は難破船が好き。ドラマチックですし、実際に難破事故が多かった時代でもありました。

フランス ―― ジェリコーとドラクロワ

フランスでロマン主義絵画の扉を開いたとされるのが、ジェリコーの 「メデューズ号の筏」。実際に起きた事件で、難破して筏で漂流した人々が、極限状態で人肉食までして生き延びたという惨劇です。海軍がきちんと救助しなかったとして批判が集まりました。

左右非対称の構図、筆跡を生かしたタッチ、生々しいリアリズム。サロンに出品され国（ルーブル）が買い取りましたが、「海軍批判だ」とされ倉庫にしまい込まれてしまいます。怒ったジェリコーは自分で買い戻し、難破船ブームのイギリスで展示して大成功。しかし32歳の若さで早世しました。

その遺志を継いだのが、同じゲランの工房で学んだ兄弟弟子の ドラクロワ。1824年のサロンに 「キオス島の虐殺」 を発表します。これは1821〜30年のギリシャ独立戦争を題材にしたもの。オスマン帝国に支配されたギリシャ――西洋文化の源――を奪い返せ、というのはロマン主義者にとって熱いテーマでした（詩人バイロンは義勇軍に参加して戦死しています）。ただ構図と色、特に色づかいが批判され、画家グロは「キオスの虐殺ならぬ絵画の虐殺だ」と評しました。

その後ドラクロワは政府の仕事でアルジェリアへ赴き、現地の人々を描きます（エキゾチシズム）。「愛国主義と異国趣味は矛盾では？」と思えますが、どちらも反古典主義という一点で共通しています。敵（古典主義）の敵は味方、というわけです。シェイクスピア（「ハムレット」）も題材にしました。

分野を超えた交流とサークル

ロマン主義のもう一つの特徴が、ジャンルを超えた芸術家の交流。たとえば女流作家 ジョルジュ・サンド は、ミュッセ、リスト、そして最終的にショパンと恋仲になり、マヨルカ島へ渡りました。彼女は小説家、相手は音楽家、ドラクロワは画家……と分野が異なる者同士が集い、サークルや拠点（たまり場）を作り始めます。「ボヘミアンの小さな城」がその一例で、のちの印象派がカフェ・ゲルボワに集った文化も、この伝統を受け継いでいます。

1830年 ―― ロマン主義勝利の年

文学でフランス・ロマン主義を代表するのが、『レ・ミゼラブル』の ヴィクトル・ユゴー。彼の戯曲 「エルナニ」 がコメディ・フランセーズで上演された際、古典主義派の妨害に対しロマン主義の若者たちが「エルナニを守れ」と詰めかけ、大好評のうちに上演されました（エルナニ事件）。

同じ1830年は七月革命でも革命が勝利した年。エルナニ事件でもロマン主義が勝った――ということで、1830年は「ロマン主義勝利の年」と呼ばれます。

ただし、もともと反体制だった者たちが勝者として体制側に回ると、ドラクロワも公共事業を受ける「大先生」となり、やや古典主義的な作品も描くようになっていきました。

ロマン主義の行き着く先 ―― シャセリオー、そして二つの潮流へ

ドラクロワに心酔したのが シャセリオー。「絵画のモーツァルト」と呼ばれた神童で、11歳でアングルに認められながら、アングルの留守中にドラクロワに感化されロマン主義へ。「エステルの化粧」「マクベスと3人の魔女」などを残しました。

シャセリオーの 「アポロンとダフネ」（理想を追い求めても手に入れられない芸術家の象徴）には象徴主義の萌芽があり、これを受け継いだのが ギュスターヴ・モロー。フランスでは「ドラクロワ → シャセリオー → モロー」という流れがきれいに続きます。

大きな見取り図として――

• ロマン主義の夢みがちな部分　→　象徴主義へ
• ロマン主義の現実を描く部分（事件の追求）　→　写実主義へ

ロマン主義が二つに分かれ、それぞれの分野で発達していった、と捉えると分かりやすいでしょう。

豆知識 ―― ロマン主義が大好きなもう一つのテーマ「マゼッパ」

ロマン主義が難破船と並んで愛したのが 「マゼッパ」。

マゼッパは実在の人物で、ウクライナ・コサックの統領。ロシアからのウクライナ独立をかけて戦ったウクライナの英雄です。しかし画家たちが描くのは、彼の若き日の受難。ポーランド軍の士官だった頃に貴族の妻と密通して怒りを買い、裸で馬に括りつけら

走り疲れた馬が倒れ、瀕死のマゼッパが美しい女性に助けられ、復活してウクライナ独立のために戦う……という物語です。

この主題は連鎖的に作品を生みました。

バイロンの詩 → ジェリコー／ドラクロワ／ブーランジェ（絵画） → ヴィクトル・ユゴー（叙事詩「マゼッパ」） → シャセリオー（絵画） → リスト（交響詩「マゼッパ」）

ロシアと戦った英雄なのに、よりにもよって「裸で馬に括りつけられた場面」ばかり描かれる――それほどロマン主義の画家はこのシーンが好きだったのです。

ロマン主義のまとめ

• ロマン主義 = 反古典主義（アンチ・クラシシズム）の運動
• 19世紀、保守本流（古典主義／アカデミズム）に対抗して起こった
• 風俗画・自国文学・写実・感情・躍動感・色、代表はドラクロワ
• ナポレオン戦争による民族意識が背景
• のちに象徴主義と写実主義へ分岐
• ロマン主義は「難破船」と「マゼッパ」が好き

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「猫脚家具」「被绑在马背上的赤裸英雄」「飞向空中的拖鞋」——这三样看似毫无关联的东西，其实都是读懂美术史不可或缺的关键词。

18 世纪在法国盛行，轻浮，华丽的洛可可；以及 19 世纪如同「造反运动」一般，向保守主流高举反旗的 浪漫主义。乍看是两种截然相反的风格，但在「想从死板的条条框框中获得自由」这一人类欲望上，它们其实一脉相承。

第一部分　洛可可 —— 轻浮华丽」

什么是洛可可

洛可可是 18 世纪以法国为中心流行的美术风格，在时代上紧接巴洛克之后。法国在巴洛克之后曾短暂复兴过古典主义，但洛可可本身是在巴洛克的延长线上发展起来的。

顺带一提，「洛可可（Rococo）」一词最早出现于 1825 年前后，最初带有「过时风格」的贬义。1829 年作家司汤达以几乎等同于现代的含义使用了它。

词源是「贴贝壳的装饰」

「洛可可」的词源是法语中意为小石子的 rocaille（洛卡耶），原本是建筑用语，更多用于装饰。

16 世纪样式主义（手法主义）之后，欧洲庭园里流行修建 石窟（grotto，人工洞窟）。为了让洞窟内部看起来像钟乳洞，人们把贝壳、小石子一片片贴上去做装饰——这种「贴附手法」正是 rocaille，也是洛可可的原点。

也就是说，作为建筑、装饰风格的洛可可，最大特征就是 贴附贝壳般有机形态的装饰。

代表性的洛可可建筑

• 小特里亚农宫（玛丽·安托瓦内特的离宫）
• 无忧宫（德国波茨坦，腓特烈大帝）
• 茨温格宫（德国德累斯顿）

它们的建筑本体其实都相当朴素，特征在于往上面「贴」装饰，甚至贴上去的东西比建筑本身还要精致。德累斯顿的茨温格宫内有「数学物理沙龙」，陈列着众多名贵钟表。

要记住的三大特征

① 说到洛可可就是「猫脚家具」

腿部像动物足部一样弯曲的家具。只要抓住这个意象，洛可可基本就不会认错。配色以白、奶油色、浅灰等明亮色调为基底，常见在白底上贴金色装饰的搭配。

②「轻浮华丽」

明亮、轻盈、华丽。精致，轻浮。没有巴洛克那种厚重感。

③ 墙壁与天花板连成一体的室内装饰

由于贴附装饰极多，墙壁与天花板的界线变得模糊，看上去连成一片——这是洛可可室内装饰的特征。

意大利的洛可可 —— 提埃坡罗

在「墙壁与天花板相连」这一点上值得记住的，是威尼斯画派最后的巨匠 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗（Tiepolo）。他擅长湿壁画，代表作是德国 维尔茨堡主教宫的天顶画。从下方仰望时，分不清哪里是墙、哪里是画的「错视画」般的轻盈感。

法国洛可可三大巨匠

在路易十五时代绽放的本场法国洛可可绘画，要记住的是 华托 → 布歇 → 弗拉戈纳尔 三人。

洛可可绘画有两大主题：

• 雅宴画（fête galante）＝ 描绘众人在户外尽兴的「优雅宴会」
• 闺房画＝ 描绘卧室里更衣、化妆场景的画

① 安托万·华托（1684–1721）

架起 从巴洛克通往洛可可的桥梁 的画家，36 岁早逝。

他确立了描绘户外欢愉的 雅宴画，代表作是 《发舟西苔岛》。西苔岛即希腊基西拉岛的法语读法，相传是从海中诞生的爱与美之女神阿芙罗狄忒（维纳斯）登陆的「爱之岛」。

华托的人物刻画也极为细腻，在描绘意大利即兴喜剧（commedia dell'arte）演员的 《皮埃罗（吉尔）》 中，捕捉到了带几分寂寥与哀愁的表情。他也有强调明暗、类似伦勃朗风格的作品，正是体现巴洛克向洛可可过渡期的画家。

此外，描绘更衣、化妆等私密场景的 闺房画 也始于他。「裸女与犬」组合，日后成为洛可可绘画的传统。

② 弗朗索瓦·布歇

撑起法国洛可可绘画鼎盛期的画家，是路易十五的宠姬 蓬帕杜夫人 的心头好。

他拿过罗马大奖、赴意大利留学，是学院院士、戈布兰挂毯厂厂长、国王首席画师……可谓精英中的精英。历史画他也画得来，但为迎合订单而大量生产色彩缤纷、轻盈的作品。人物个性表现淡薄，被说成「美人都长一个样」。

意外鲜为人知的是他作为 中国风（Chinoiserie）画家 的一面。当时欧洲掀起巨大的中国热，其背景有两股潮流：

• 瓷器热：无法自产瓷器的欧洲，在迈森、塞夫尔等地拼命研制瓷器
• 自然庭园热：取代左右对称、几何图案的整形式庭园，崇尚顺应自然的庭园，由中国传入这股自然庭园热，与华托以来的户外热潮相合，最终也连接到卢梭「回归自然」的思想。

代表作是 《金发宫女》。模特据传是当时年仅 14 岁的玛丽-露易丝·奥缪菲，曾身处路易十五招纳年轻女子的「鹿苑」。以「窥视」卧室私密场景的构图为特征，这成为日后的固定套路。

③ 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔

为法国洛可可绘画画上句点的画家。他师从布歇，以及踏实描绘平民生活的 夏尔丹——两位风格对照鲜明的画家，20 岁便夺得罗马大奖，是位实力派。

历史画他也能驾驭，但订单多为雅宴画。他留下了系列作 《爱的进程》 以及 《门闩》《偷吻》 等情节丰富、表情生动的作品。

而终极的洛可可，是 《秋千》。

• 无邪的荡秋千场景，画面前方的男子从下方窥视
• 故意脱落、飞出去的拖鞋（媚态 coquetry）
• 更深处拉着秋千绳的老人，是这名女子的情夫
• 老人让自己的情妇去诱惑年轻男子，自己则在暗处观赏

是一幅充满「三重反转」的作品。

法国大革命爆发后，弗拉戈纳尔因身处王政一方而处境恶化。虽一度获得卢浮宫藏品管理的工作，后来却遭驱逐，在落魄中离世，更令人惋惜。

洛可可是「从历史画到风俗画」的转折点

如同弗拉戈纳尔也师从的夏尔丹那样，这个时代也出现了描绘市民生活的作品。绘画的主题，从历史画逐渐转向 风俗画——可以说，洛可可正是历史画略显衰退、风俗画开始抬头的时代。

洛可可小结

• 猫脚家具
• 轻浮华丽／墙壁与天花板连成一体
• 雅宴画 与 闺房画 大流行
• 心机十足的 媚态（coquetry） 与机锋暗藏的 才智（esprit）

第二部分　浪漫主义 —— 即「反古典主义」

「Romance（罗曼史）」究竟是什么

「Romance（罗曼史）」「Romantic（浪漫）」一词，词源在于 用罗曼语写成的故事。

罗马帝国统治欧洲时的官方语言是拉丁语。但日常口语逐渐本土化，掺入日耳曼语、盎格鲁-撒克逊语等，分化成今天的英语、德语、西班牙语、法语。处于这一过渡阶段的中世纪俗语，就是 罗曼语（Romance languages）。

另一方面，中世纪仍持续使用拉丁语，但它是 书面语——用于政治、思想、哲学、宗教仪式、古典作品等。

因为是「用罗曼语写成的故事」所以叫 Romance；因为是「像用罗曼语写成的故事那样」所以叫 Romantic。

浪漫主义 = 反古典主义

罗曼语式的东西，是与 拉丁语式的东西（＝古典）相对立的势力。

美术中的古典主义（新古典主义＝学院主义＝古典主义）是西洋绘画的 保守主流。与之对抗、在 19 世纪由年轻艺术家中兴起的运动，就是 浪漫主义——山田五郎所说的「19 世纪的造反运动」。

也就是说，浪漫主义即反古典主义。

古典主义 vs 浪漫主义 —— 对照表

代表作的对比一目了然。安格尔的历史画是横向一线、极为安定的构图，画法平滑、不留笔迹。而德拉克洛瓦的 《自由引导人民》 虽为三角形构图，重心却偏向一侧、刻意失衡，反而生出动感；画中还画入了真实人物（据说是德拉克洛瓦本人），取材于 1830 年的 七月革命 这一同时代事件。善用笔触、以色彩的面来构成、整体色彩鲜艳——可谓针锋相对。

浪漫主义在法国周边国家更早流行

出人意料的是，浪漫主义在 英国、德国、西班牙 等周边国家比法国更早传开。

原因是 拿破仑战争。拿破仑的入侵，让各国被迫强烈意识到「国家」与「民族」。尤其在原本是众多小邦聚合、四分五裂的德国，「必须作为德意志人团结起来」的民族意识高涨。在音乐上，德沃夏克（捷克）、李斯特（匈牙利）、柴可夫斯基（俄国）等 民族乐派 便承接了这一脉络。

西班牙 —— 戈雅

在拿破仑战争这一危机中诞生的代表作，是戈雅的 《1808 年 5 月 3 日》。这是为揭发拿破仑军队屠杀市民而作的、可谓 新闻报道式的绘画。粗犷的笔触正是浪漫主义的先声。直到拿破仑失势的 1814 年才得以公开。曾画着洛可可式轻盈作品的男人，终于画出了这样的作品。

德国 —— 弗里德里希

卡斯帕·大卫·弗里德里希的 《雾海上的旅人》。旅人身着的，是用未脱脂羊毛制成的德国民族外套（Loden，罗登呢）。俯瞰德意志群山的这幅画，贯穿着强烈的民族意识。基督受难置于德国山巅的祭坛画等，也都是意识到祖国德意志的作品。

英国 —— 富泽利、布莱克、透纳

瑞士出身的 富泽利，取材于莎士比亚（《仲夏夜之梦》）、弥尔顿的《失乐园》，乃至北欧神话（降伏巨蛇的托尔）。不取材于希腊、罗马神话，而是 把题材拉向自己国家的文学与神话——这正是浪漫主义的要点。同样，威廉·布莱克（《跳蚤的幽灵》）也亲近莎士比亚与弥尔顿，并创造出独自的神话。

接着是「绘画界的披头士」透纳。

• 《被拖去解体的无畏号战舰》：描绘特拉法尔加海战的英雄战舰，因过时而被拖去解体这一当时的话题事件
• 《雨、蒸汽和速度》：描绘当时最尖端的蒸汽机车，那种前所未有的速度感
• 《米诺陶号沉船》：附会于真实的沉船事件而作

这里要记住一个冷知识——浪漫主义偏爱沉船。既富戏剧性，那个时代实际的沉船事故也确实很多。

法国 —— 籍里柯与德拉克洛瓦

在法国被誉为 打开浪漫主义绘画之门 的，是籍里柯的 《梅杜萨之筏》。这是真实发生的事件：遇难者乘筏漂流，在极限状态下甚至以人肉求生的惨剧。因海军未及时救援而招致批评。

左右不对称的构图、善用笔触的画法、生猛的写实。作品在沙龙展出后被国家（卢浮宫）买下，却因被指「批判海军」而被收进仓库。愤怒的籍里柯自己将画买回，拿到正逢沉船热的英国展出，大获成功。然而他 年仅 32 岁便早逝。

继承其遗志的，是在同一位介朗（Guérin）画室学习的师兄弟 德拉克洛瓦。他于 1824 年沙龙展出 《希阿岛的屠杀》，取材于 1821–30 年的 希腊独立战争。把被奥斯曼帝国统治的希腊——西洋文化之源——夺回来，对浪漫主义者而言是热血的主题（诗人拜伦便参加义勇军并战死）。不过其构图与色彩、尤其是用色遭到批评，画家格罗讥评为「这不是希阿岛的屠杀，而是绘画的屠杀」。

此后德拉克洛瓦因政府公务赴阿尔及利亚，描绘当地人物（异国情调）。「爱国主义与异国趣味岂非矛盾？」——但二者在 反古典主义这一点上是一致的。敌人（古典主义）的敌人就是朋友。他也取材于莎士比亚（《哈姆雷特》）。

跨领域的交流与社团

浪漫主义的另一特征，是 跨越门类的艺术家交流。例如女作家 乔治·桑，先后与缪塞、李斯特相恋，最终与 肖邦 结为情侣并同赴马略卡岛。她是小说家、对方是音乐家、德拉克洛瓦是画家……门类不同的人聚到一起，开始组建社团、据点（聚会场所）。「波希米亚人的小城堡」便是一例。日后印象派齐聚 盖尔布瓦咖啡馆 的文化，也承接了这一传统。

1830 年 —— 浪漫主义胜利之年

在文学上代表法国浪漫主义的，是《悲惨世界》的作者 维克多·雨果。他的戏剧 《艾那尼》 在法兰西喜剧院上演时，面对古典主义派的搅局，浪漫主义的年轻人高喊「保卫艾那尼」前来助阵，最终该剧在满堂喝彩中上演（艾那尼事件）。

同为 1830 年，七月革命 中革命也取得胜利。艾那尼事件中浪漫主义亦获胜——于是 1830 年被称为「浪漫主义胜利之年」。

不过，原本反体制的人们成为胜者、转向体制一方后，德拉克洛瓦也开始承接公共工程，俨然成了「大师」，甚至画起略带古典主义色彩的作品。

浪漫主义的归宿 —— 夏塞里奥，及分流为两股潮流

醉心于德拉克洛瓦的，是 夏塞里奥。他被誉为「绘画界的莫扎特」，是位神童，11 岁便获安格尔赏识，却在安格尔外出期间受德拉克洛瓦感化，转向浪漫主义。他留下《以斯帖的梳妆》《麦克白与三女巫》等作品。

夏塞里奥的 《阿波罗与达芙妮》（象征着追求理想却终不可得的艺术家）已有 象征主义 的萌芽，承接这一脉的是 古斯塔夫·莫罗。在法国，「德拉克洛瓦 → 夏塞里奥 → 莫罗」这条线索清晰延续。

而作为宏观脉络——

• 浪漫主义中 耽于梦幻的部分 → 通往 象征主义
• 浪漫主义中 描绘现实的部分（对事件的追究） → 通往 写实主义

把它理解为浪漫主义一分为二、各自在其领域内发展，便容易明白了。

冷知识 —— 浪漫主义钟爱的另一主题「马泽帕」

浪漫主义除了沉船之外，还钟爱的，是 「马泽帕」。

马泽帕是真实人物，乌克兰哥萨克的统领，是为乌克兰摆脱俄国独立而战的乌克兰英雄。然而画家们描绘的，却是他年轻时的受难。他做波兰军军官时，与一位贵族之妻私通而触怒对方，被赤裸地绑在马背上、放逐到荒野——画家们反复描绘的正是这一场景。

马跑得力竭倒地，奄奄一息的马泽帕被美丽女子所救，复活后为乌克兰独立而战……

这一主题接连催生作品：

拜伦的诗 → 籍里柯／德拉克洛瓦／布朗热（绘画） → 维克多·雨果（叙事诗《马泽帕》） → 夏塞里奥（绘画） → 李斯特（交响诗《马泽帕》）

明明是与俄国作战的英雄，偏偏被反复描绘的却是「赤裸绑在马背上」的场景——足见浪漫主义画家有多喜爱这一幕。

浪漫主义小结

• 浪漫主义 = 反古典主义
• 19 世纪，为对抗保守主流（古典主义／学院主义）而兴起
• 风俗画、本民族文学、写实、情感、动感，代表是德拉克洛瓦
• 背景是 拿破仑战争 引发的 民族意识
• 日后分流为 象征主义 与 写实主义
• 浪漫主义偏爱「沉船」与「马泽帕」

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下編　力・お金・心 ― 知恩院から大阪へ

朝6時、知恩院の宿坊はまだ静寂の中にあった。人のいない参道を歩いて、清水寺へ向かう。昼間あれほど混み合う石畳が、この時間だけは薄霧と鳥の声に包まれていた。京都には、朝にしか見せない顔がある。権力の象徴・二条城、外交の舞台・京都迎賓館を巡り、最後は大阪へ。江戸は「力の都」、大阪は「お金の都」、京都は「心の都」。力とお金を積み重ねた先に人が最後に求めるのは、結局、心の安らぎなのだと思う。

【出典】本記事はYouTubeチャンネル「スーツ旅行」の動画をもとに 構成しています。ぜひ元動画もご覧ください。

① 知恩院　和順会館に宿泊

徳川将軍家が力をかけて作った超巨大な寺・知恩院に宿泊します。知恩院は「南無阿弥陀仏」と唱えれば誰でも極楽往生できると説いた法然上人を祀る浄土宗の総本山で、拝観料は無料です。敷地内の宿坊「和順会館」に宿泊しました。

宿泊設備は普通のビジネスホテルとほぼ同じで、オートロック・アメニティ完備です。ただ部屋には仏教に関する本が3冊置かれていて、読んでいると自分が考えてきたことと共通するものを感じました。翌朝6時10分から特別に法話を聞いて朝のお勤めに参加できる体験が提供されています。朝食は2,500円で、漬物・焼き魚・出し巻き卵など京都らしいおかずが揃っていました。

知恩院の三門は国内最大級で、横幅50m・高さ24mの大建築です。特別公開の機会に門の内部に入ることができ、20mの高さから京都の街を一望できました。

② 早朝の清水寺

朝6時台に清水寺へ向かいます。二年坂・三年坂を早朝に歩くと、昼間とは全く違う京都の顔が見えます。人がほとんどおらず、店のシャッターが閉まったまま静かな石畳が続きます。

清水寺は平安時代以前に始まった古いお寺で、京都の出口にあたる東山の急斜面に建てられています。「清水の舞台」として知られる本堂は崖の上に太い木材を組み上げた舞台造りになっています。これは地形上、平地に大きな建物が作れなかったためです。

境内の音羽の滝は清水寺の名前の由来となった場所で、紫外線殺菌された清水を飲むことができます。また裏手には京都の出口にあたる道があり、軍事的な要衝でもあったことが分かります。

清水寺のタ中にある大日如来像は、東日本大震災の津波で流された陸前高田の松の木を地元の学生たちが削って作ったものです。東北地方への思いを寄せることも清水寺の伝統の一つです。

③ 京都御所と京都迎賓館

京都御所は1868年まで天皇が住んでいた場所で、現在は無料で見学できます。江戸時代には将軍の許可なく天皇が外へ出ることはできず、1626年から250年間この門の外に出た天皇はいなかったそうです。

隣にある京都迎賓館は2,000円で見学できます。吉野杉の天井、12mの黒光りする一枚板のテーブル、最大120名を招くことができる「藤の間」など、日本の伝統文化と最新技術を融合させた外交施設です。ここは一部の人のための場所のように見えて、実は国民主権の民主主義において「私たち国民の施設」でもあります。その意識を持って見学すると、また違った楽しさがあります。

④ 二条城

二条城は徳川将軍家が京都へ来た時に拠点として使うお城です。一見すると豪華な集会所のような見た目ですが、本丸の石垣の高さや鉄砲穴、門の構造を見ると明らかに戦争を想定した設計になっています。江戸時代初期の徳川家は、力を見せつけることで戦争を抑止しようとしていたのかもしれません。

二条城の唐門は京都で見たものの中で最も豪華でしたが、誰でも通ることができます。内部では鶯張りの廊下など、二の丸御殿の相観な内装も見学できます。

⑤ 大阪へ・旅の結論

京都から阪急電車で大阪梅田へ移動しました。410円でわずか40分の移動です。大阪は淀屋橋・中之島を中心とした経済の都です。江戸時代に海路で全国の物資を大阪に集め、そこから小船で京都へ届けていたという歴史があります。

大阪の住吉大社の境内には、江戸時代に大阪でビジネスをして儲けた商人たちが寄付した巨大な灯篭がずらりと並んでいます。力やお金を蓄えた後の使い道は「心」になるということを、この光景が示しています。

江戸東京は「力の都」、大阪は「お金の都」、京都は「心の都」と言えます。AIや自動化が進む時代、働く必要が少なくなった時、人間は何に生きる意味を見出すのか。その答えのヒントが京都という都市に詰まっているような気がします。

最終の新幹線に乗り遅れてしまったため、夜行バス「ドリームルリエ」で帰京しました。寝台列車より快適ではありませんでしたが、快適かどうかよりも、その体験そのものを楽しめるかどうかの方が大切です。

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下篇 权力・金钱・心灵 ― 从知恩院到大阪

清晨六点，知恩院的宿坊还沉浸在寂静之中。踏上空无一人的参道，前往清水寺。白天人潮汹涌的石板路，此刻只剩薄雾与鸟鸣。京都，有一张只在清晨才肯展露的面孔。走过象征权力的二条城，参观外交舞台京都迎宾馆，最终抵达大阪。江户是"权力之都"，大阪是"金钱之都"，京都是"心灵之都"。积累了权力与财富之后，人最终追求的，始终是内心的安宁。

【出典】本記事はYouTubeチャンネル「スーツ旅行」の動画をもとに 構成しています。ぜひ元動画もご覧ください。

① 入住知恩院　和顺会馆

知恩院是净土宗总本山，由德川将军家倾力兴建，三门横宽50米、高24米，是日本最大级别的木造建筑之一。寺内的宿坊"和顺会馆"提供住宿，设施与普通商务酒店几乎无异，配备自动门锁与完整盥洗用品。房间内放有三本关于佛教的书籍，读来颇有共鸣。

翌晨六点十分，可参加特别开放的法话与早课体验。早餐2500日元，提供腌菜、烤鱼、玉子烧等京都风味料理。

知恩院的三门是此行见到的最震撼的建筑之一。特别公开期间可入内参观，从高处俯瞰整个京都，令人油然而生一种"将一切尽收眼底"的感慨。

② 清晨的清水寺

清晨六点前往清水寺。二年坂、三年坂的石板路上几乎空无一人，店铺紧闭，只有清寂的石道延伸向前。白天与清晨，简直判若两地。

清水寺是一座历史早于京都建城的古老寺院，本堂建于东山的陡峭崖壁之上，以粗壮的木材层叠搭建而成，这正是地形所限、无法在平地修建大型建筑的结果。

音羽瀑布是清水寺名称的由来，经紫外线杀菌处理的清水可直接饮用。寺院背后有一条通往京都东出口的道路，令人联想到这里曾兼具军事要塞的功能。

境内的大日如来像，是东日本大地震海啸中冲走的陆前高田松木，由当地学生亲手雕刻而成。寄托东北之思，是清水寺一脉相承的传统。

③ 京都御所与京都迎宾馆

京都御所是1868年以前天皇的居所，如今免费对外开放。江户时代，未经将军许可，天皇不得出门，据说从1626年起长达250年，没有一位天皇踏出过这道门。

紧邻其旁的京都迎宾馆，凭票2000日元可参观。吉野杉打造的天花板、长达12米的整块黑色木桌、可容纳120人的"藤之间"宴会厅……日本传统工艺与现代技术在此完美融合。表面上这里是为宾客而设，但从国民主权的角度来看，它其实也是"我们每一位公民的设施"。带着这样的视角参观，会有截然不同的体验。

④ 二条城

二条城是德川将军家来京时的据点。外观看似豪华的会所，但仔细观察本丸的石垣高度、铁炮孔与门的构造，会发现这分明是为战争而设计的建筑。江户时代初期的德川家，或许正是以震慑人心的力量来抑制战争的发生。

二条城的唐门是此行见到的最华丽的门，却对所有人开放通行。二之丸御殿内部保存有"莺张"地板等精美内装，值得细细欣赏。

⑤ 前往大阪・旅途终结

乘坐阪急电车，410日元，约40分钟，从京都抵达大阪梅田。大阪以淀屋桥、中之岛为核心，是一座经济之都。江户时代，全国物资经由海路汇聚大阪，再以小船运往京都。

住吉大社境内，一排排巨大灯笼整齐排列，全都是江户时代在大阪经商致富的商人所捐献。积累了权力与财富之后，人们最终将其用于"心灵"——这道风景，无声地诉说着一切。

江户东京是"权力之都"，大阪是"金钱之都"，而京都是"心灵之都"。在人工智能与自动化不断普及的时代，当劳动的必要性逐渐降低，人们将从何处寻找生存的意义？也许，答案的线索，就藏在京都这座城市之中。

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中編　枯れた心の美学 ― 相国寺・銀閣寺・哲学の道

銀閣寺に銀箔はない。石庭に答えはない。哲学の道に終わりはない。京都の東山は、「無」を美とする世界だ。足利義政は室町幕府が最も暗かった時代に、ここに小さな別荘を作った。全てを手放し、内側へ向かうその姿勢が、五百年を経た今も静かに語りかけてくる。

【出典】本記事はYouTubeチャンネル「スーツ旅行」の動画をもとに 構成しています。ぜひ元動画もご覧ください。

① 相国寺

京都御所の近くにある相国寺は、京都五山の第2位に位置づけられた臨済宗の名刹です。室町幕府がすぐ隣にあったことから「幕府のお寺」とも言えます。金閣寺・銀閣寺はどちらも相国寺から住職が派遣されているグループ寺院です。

境内には1605年に豊臣秀吉によって再建された法堂があります。建物は何度も戦火で焼けており、今あるものは江戸時代以降に再建されたものです。一般に無料で公開されている法堂の内部は、格子天井と豪華な内装が見事です。お金を取らずに開放しているという姿勢に、寺の本来の姿を感じました。

② 銀閣寺（慈照寺）

銀閣寺の正式名称は「慈照寺」です。金閣寺が室町幕府の黄金期に作られたのに対し、銀閣寺は足利義政が将軍を辞めた後の暗黒期に作られました。金閣は華やかさ、銀閣は枯れた侘びの心を感じさせます。

境内は金閣寺より規模が小さく、門も一般客と特別な来賓で分けていません。これは「権力者に見せるための施設ではなく、個人の別荘として作られた」ということの表れでしょう。

今の銀閣は元々銀箔が塗られていたわけではなく、黒く塗られていた壁が劣化して剥げ落ちていき、それが時代を経た独特の風合いになっています。室町時代の滅びの象徴として、建物が傷んでいくのに任せているとも言えます。

③ 哲学の道と疏水

銀閣寺から南へ続く哲学の道を歩きます。京都大学の哲学者たちがここを歩きながら思索にふけったことから名前がついています。哲学者・西田幾多郎の言葉が看板に書かれています。「善とは一言で言えば人格の実現である」「衝突・矛盾のあるところに精神あり」などの言葉が道沿いに並んでいます。

この道の脇を流れる水路は琵琶湖疏水です。滋賀県の琵琶湖からトンネルを掘って水を引いてきた明治時代の大工事で、不思議なことに水が山を登るように流れています。地形の高低差を克服するために精巧な設計がされています。

南禅寺の境内にある水路閣（レンガ造りの橋）もこの疏水の一部です。歴史あるお寺の中に明治時代の近代的な建造物が堂々と建っています。当時は違和感があったでしょうが、150年経った今ではこの景色自体が歴史の一部になっています。

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中篇 枯寂之美 ― 相国寺・银阁寺・哲学之道

银阁寺没有银箔，石庭没有答案，哲学之道没有终点。京都的东山，是一片以"无"为美的世界。足利义政在室町幕府最黑暗的时代，选择在这里建造了一座小小的别墅。那种放下一切、回归内心的姿态，穿越五百年，依然静静地诉说着什么。

【出典】本記事はYouTubeチャンネル「スーツ旅行」の動画をもとに 構成しています。ぜひ元動画もご覧ください。

① 相国寺

位于京都御所附近的相国寺，是临济宗的名刹，在京都五山中位列第二。由于室町幕府就紧邻其旁，相国寺也被称为"幕府的寺院"。金阁寺与银阁寺，都是由相国寺派驻住持的下属寺院。

境内有一座建于1605年、由丰臣秀吉重建的法堂。寺院历史上曾多次遭战火焚毁，现存建筑大多为江户时代之后重建。法堂内部对外免费开放，格子天花板与精美内装令人叹为观止。不设门票、向所有人开放这一姿态，让人感受到寺院最本真的面貌。

② 银阁寺（慈照寺）

银阁寺的正式名称是"慈照寺"。金阁寺建于室町幕府的黄金鼎盛期，银阁寺则诞生于足利义政辞去将军之位后那段黯淡的岁月。金阁象征华丽，银阁则透露出枯寂与侘寂之美。

寺内规模比金阁寺小，连门也没有区分普通游客与贵宾。这或许正说明了它从一开始就不是为了彰显权威而建，而只是一座私人别墅。

银阁并非贴有银箔，而是原本涂为黑色的墙壁随时间剥落，形成了独特的风貌。作为室町时代衰亡的象征，任由建筑自然老去，本身或许也是一种美学选择。

③ 哲学之道与琵琶湖疏水

从银阁寺向南延伸的小径，便是哲学之道。据说京都大学的哲学家们曾漫步于此，边走边沉思，由此得名。路旁立有西田几多郎的名言牌："善，一言以蔽之，即人格之实现。""有冲突与矛盾之处，方有精神。"这些话语，至今读来仍令人若有所思。

小径旁流淌的水渠，是琵琶湖疏水。这是明治时代的一项宏大工程——从滋贺县琵琶湖凿山引水而来，水流奇妙地"逆坡而上"，全靠精密的地形设计才得以实现。

南禅寺境内的水路阁，是这条疏水的组成部分。古老寺院中矗立着明治时代的砖砌拱桥，乍看似乎格格不入，但经过150年的时光，这道风景本身也已成为历史的一部分。

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上篇　金色与无常 ― 金阁寺・龙安寺

金碧辉煌的金阁倒映在平静的水面上，数百年来从未改变。然而站在这里，你会想到一件事——眼前这座金阁，其实是1950年被烧毁后重建的第二代建筑。即便如此，来到这里的人们似乎没有人在意。也许，这正是"诸行无常"的真正含义。

【出典】本記事はYouTubeチャンネル「スーツ旅行」の動画をもとに 構成しています。ぜひ元動画もご覧ください。

① 从京都站到金阁寺

京都站总是挤满了修学旅行的学生和外国游客，每次来都感觉比上次更热闹。这次的第一个目的地是金阁寺。如果坐巴士，需要45分钟以上；但先乘坐JR山阴线到円町站，再换乘巴士，只需25分钟即可到达，方便许多。

巴士每小时约有8班，有时甚至两辆连续驶来，班次十分密集。但车内非常拥挤，几乎不可能坐到座位。车厢内贴着一张京都市交通局的海报，提问"你会把优先席让给谁"，列出了各种情况供乘客思考——这颇具京都风格的哲学式提问，让等车的时间也不觉得无聊。

② 金阁寺（鹿苑寺）的历史与结构

金阁寺的正式名称是"鹿苑寺"。入场时使用的不是"入场费"，而是"拜观料"或"志纳金"等表达，这是为了表明属于宗教性捐款，从而享受免税待遇。

金阁寺是室町时代的足利义满将军为彰显权威而建造的场所。这片土地原本是西园寺家的庭园，至今仍保留着镰仓时代的梵钟。

建筑共分三层：一层为贵族样式（寝殿造），二层为武士样式，三层则是中国风格的佛教建筑。这一设计传达了义满将军的信息——"武士已凌驾于贵族之上"。此外，金阁寺与巴黎的凡尔赛宫有相似之处，两者都是权贵者在远离都城中心的地方建造的豪华设施。

现在的金阁是第二代建筑。1950年，一名修行僧放火将其烧毁，此后重建至今。从"诸行无常"的佛教理念来看，纠结于眼前的金阁是旧是新，或许本就没有意义。

有趣的是，对比拜观料500日元和茶水费500日元的收据，会发现：拜观料属于"宗教法人鹿苑寺"的非课税收入，而茶水则由"宗教法人鹿苑寺卖店"负责，属于应税收入。同样是500日元，背后却是两个不同的法人在运营。

③ 龙安寺的石庭

从金阁寺步行约15分钟，便到了龙安寺。这里原本是藤原氏的庭园，在1467年的应仁之乱中遭到彻底破坏，后经重建才有了今日的面貌。

亲眼见到了伊丽莎白女王也曾盛赞的石庭。老实说，第一印象是"看不太懂"。但也许这正是它的意义所在——世上本就有很多事情是无法用理解来衡量的。

石庭诞生于应仁之乱结束后那段极为艰难的岁月，其中或许凝聚了那个时代的虚无与绝望。石庭还有一个著名的说法：无论从哪个角度观看，都无法同时看到所有的石头。这也许是在告诉我们：只要被欲望和苦恼所束缚，就只能拥有单一的视角，永远无法纵览全局。

参观结束后，在庭外的小店品尝了抹茶乌冬面，1200日元。对于观光地来说，这个价格相当实惠。

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　前編　黄金と無常 ― 金閣寺・龍安寺

金箔に覆われた建物が、池の水面に静かに映る。何百年も変わらないその光景を前にして、ふと思う。今見ているこの金閣は、実は1950年に焼失した後に再建された2代目だ。それでもここに立つ人たちは誰も気にしない。それこそが「諸行無常」ということかもしれない。

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① 京都駅から金閣寺へ

京都駅は修学旅行生と外国人観光客で混雑していて、来るたびに忙しくなっている印象があります。最初の目的地は金閣寺です。バスだと45分以上かかりますが、JR山陰線で円町駅まで行き、そこでバスに乗り換えると25分で到着できます。

バスは1時間に8本ほど来るほど本数が多く、2台連続で来ることもあります。ただし非常に混雑していて座ることはほぼできません。車内には「誰に優先席を譲るべきか」という哲学的な問いかけが掲示されていて、京都市交通局らしい取り組みでした。

② 金閣寺（鹿苑寺）の歴史と構造

金閣寺の正式名称は「鹿苑寺」といいます。入場料ではなく「拝観料」「志納金」という言葉が使われていますが、これは宗教的な寄付であることを示すためで、非課税扱いになっています。

金閣寺は室町時代の足利義満将軍が権威を示すために作った場所です。元々は西園寺家の庭園があった土地で、鎌倉時代の梵鐘が今も残っています。

建物は3層構造になっていて、1階は貴族の様式（寝殿造り）、2階は武士の様式、3階は中国風の仏教建築になっています。これは「武士が貴族より上の時代だ」という義満のメッセージでもあります。また金閣はパリのベルサイユ宮殿に似ていて、どちらも都の中心から離れた場所に権力者が作った豪華な施設という点で共通しています。

現在の金閣は2代目です。1950年に修行僧が火をつけて焼失し、その後再建されました。「諸行無常」という仏教の教えに照らせば、古い金閣か新しい金閣かを気にすることに意味はないのかもしれません。

拝観料500円とお茶500円の領収書を比べると、見学の拝観料は「宗教法人鹿苑寺」の非課税、お茶は「宗教法人鹿苑寺売店」の課税対象と、同じ500円でも別の法人が扱っていることが分かります。

③ 龍安寺の石庭

金閣寺から徒歩15分ほどの龍安寺へ向かいます。龍安寺は元々藤原氏の庭園があった場所で、1467年の応仁の乱で徹底的に破壊されてから再建されました。

エリザベス女王も絶賛したという石庭を見てきました。正直なところ、よく分からないというのが第一印象です。ただ、それでもいいのではないでしょうか。世の中には分からないものがたくさんあります。

石庭が作られた時代背景として、応仁の乱という壊滅的な戦争の後の厳しい状況の中で生まれたものです。その虚しさや無意味さが込められているのかもしれません。石庭は「どの角度から見ても全ての石を同時に見ることができない」という逸話があります。欲望や苦しみに囚われている限り、自分の視点一つしか持てず全てを見渡すことはできない、という意味があるのかもしれません。

石庭の外のお店で抹茶うどん1,200円をいただきました。観光地にしては良心的な価格です。

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【出典】本記事はYouTube PIVOT 公式チャンネルの動画をもとに 構成しています。ぜひ元動画もご覧ください。

① 寿司市場の現状

今回のテーマは「最強の寿司ビジネス」です。ゲストはお魚コーディネーターの長崎幸さんです。長崎さんは漁師の家に生まれ、水産系の大学を卒業した魚のプロフェッショナルで、魚やお寿司に関する情報発信と、魚のブランド化を支援する仕事をされています。

世界の寿司市場は2025年時点で約3兆円規模とされており、今後も急成長が見込まれています。回転寿司・高級寿司・持ち帰り寿司など業態は様々で、市場の定義は曖昧な部分もありますが、全体として拡大し続けていることはほぼ間違いないとのことです。

国内では回転寿司業界が年間8,000億円規模に達しており、数%から10%未満の成長が続いています。また高級寿司店の客単価も上昇しており、かつては1食3万円がアッパーだったものが、今は5万円からがアッパーになってきています。

② 寿司が世界に広がった理由

寿司が世界に広がった背景には、まず原料の現地調達が可能になったことがあります。お米はカリフォルニア米など世界各地で手に入り、魚も現地で調達できます。

次に、寿司の持つ柔軟性が大きな要因です。日本の繊細な寿司とは異なり、海外では油がたっぷり乗ったものやスパイシーな寿司など、各地域の好みに合わせてカスタマイズされています。寿司は特定のルールに縛られず、地域に合わせやすい食べ物です。

さらに1980年代に寿司ロボットが登場し、職人に依存しなくても寿司が作れるようになりました。寿司スクールの普及によって技術を持つ人材が世界に送り出されるようになったことも、普及を後押ししました。

カリフォルニアロールは、黒い海苔への抵抗感があるアメリカ人向けに、海苔を内側に入れ、生魚の代わりにアボカドや茹でたカニを使うことで受け入れられやすくしたものです。現在、ニューヨークではマクドナルドよりも寿司屋の方が多いとも言われています。

③ 寿司の収益構造

寿司の原価率は高く、一般的に約50%と言われています。ただしネタによって大きく異なります。マグロは原価率が50%を超えることもありますが、来店のきっかけになる広告的な役割を持っています。マグロ目当てに来た客が他のネタも注文し、原価率の低いものも食べることでトータルの利益が生まれる仕組みです。

お酒は原価率が低く、寿司屋での日本酒の提供は収益に大きく貢献します。原価率が低いネタとしては、卵・納豆・かんぴょうなどの魚以外のもの、サーモンのように大量供給できるもの、イワシのように大量に取れるが加工に手間のかからないもの、価格が安定している冷凍のビンチョウマグロなどが挙げられます。

④ 回転寿司が安くできる理由

回転寿司が安く提供できる理由は、大量仕入れ・大量消費によるコスト削減です。シャリはロボットで均一に握り、米の仕入れも大量に行うことでコストを抑えています。IT化・システム化が徹底されており、全てが効率的に管理されています。

また、回転寿司はファミリー層を中心にいつも行列ができるほどの集客力を持っています。その秘訣の一つがIPとのコラボです。アニメキャラクターのグッズを景品にすることで、子供を連れたファミリー層が繰り返し来店するよう工夫されています。

⑤ 寿司の歴史とルーツ

寿司のルーツは東南アジアにある「なれ寿司」だと言われています。魚を保存するためにお米と塩で発酵させる食べ物で、それが中国や日本に伝わってきたというのが有力な説です。

江戸時代になると発酵の工程を省いた「早寿司」が登場し、その後屋台文化の中で現在の握り寿司のスタイルが生まれました。握り寿司の祖とされるのは「華屋与兵衛（はなやよへい）」という人物です。当時の握り寿司は今の倍以上の大きさで、ネタも漬けマグロや蒸しエビなど加工されたものが主流でした。生のネタはほとんどなかったそうです。

当時シャリには赤酢が使われており、お米が高価だったため、酒粕から作った赤酢でシャリを作っていました。

⑥ 寿司の本質とIP保護

寿司の本質は「シャリ＋ネタ」です。東南アジア起源のなれ寿司から続く伝統として、お米・酸味・ネタという3つの要素が必ず存在しています。現在はお肉の寿司やパン寿司なども登場していますが、軸としてはシャリとネタの組み合わせです。

また、季節に応じたネタを使い、様々な種類の魚を食べるという日本の伝統は、持続可能な食文化としても優れています。多様な魚を使うことで資源への負荷を分散させることができます。

長崎さんが危機感を持っているのは、日本の寿司のIP保護です。ワインにおけるシャンパンの規格のように、日本の寿司の本流がどういうものかを国家的に発信していく必要があると述べています。このままでは海外資本が「寿司＝サーモンだけ」のような形で展開し、日本に利益が流れてこない状況になりかねないとのことです。

⑦ 温暖化と寿司の未来

地球温暖化の影響で、寒流を好む魚は日本近海から離れていく可能性があります。実際にサーモンの資源量は減少しており、いくらの価格が高騰しています。代替として海外産の魚の卵が使われるケースも増えています。

一方で寿司の強みはその柔軟性です。マグロが減っても別のネタに置き換えられるため、寿司という文化自体が消えることはないと考えられます。また陸上養殖の技術も進んでおり、温暖化への対応策として注目されています。ただし電気代などのコスト問題や味の課題など、ビジネスとして成立させるための課題も残っています。

養殖技術については、ブリや真鯛を中心に100年以上の歴史があり、データが積み重なることで味も向上しています。高級寿司店があえて養殖魚を使うケースも出てきており、品質の安定性が評価されています。

⑧ 寿司職人とロボットの共存

寿司職人とロボットは競合するものではなく、共存するものだと長崎さんは述べています。ロボットは均一な寿司を大量に作るのに適しており、職人は各ネタに合わせてシャリの加減を微調整する繊細な仕事を担います。量産と特別な一貫という役割分担が自然に生まれています。

寿司スクールでは2ヶ月程度で技術的な知識を習得することは可能です。ただし、寿司職人の本質は「お客さんに気持ちよくなってもらう接客業」であり、技術はその手段に過ぎません。コミュニケーション力や対応力がなければ、ロボットで十分ということになってしまいます。

世界で活躍する寿司職人の年収は1,000万〜2,000万円に達することもあります。ただし海外で成功するためには、技術だけでなく現地の言語や文化への適応力が不可欠です。

⑨ 寿司ビジネスの可能性

寿司市場はアニメ市場と同じく約3兆円規模で、ビジネスチャンスしかないと言われています。寿司が最強である理由の一つは、その波及効果の広さです。寿司が広まることで、お米・わさび・醤油・日本酒など日本の様々な産品が一緒に売れていきます。

また、アニメの影響も見逃せません。日本のアニメで焼き魚や寿司を食べるシーンを見て、魚を食べるようになった外国人もいるそうです。コンテンツとしての寿司の力は非常に大きいと言えます。

これから寿司ビジネスに関わりたい人へのアドバイスとして、長崎さんは「寿司はこういうものだという固定観念に縛われず、柔軟に展開していくことが大切」と述べています。日本の本流の寿司を守りながら、各地域の文化に合わせてカスタマイズし、まだ届いていない人々に届けることに大きなビジネスチャンスがあります。

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グリーン車に乗って気づいた。普通車で十分だった

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新幹線のグリーン車と普通車、結局どちらを選ぶべき？東海道新幹線「ひかり」の乗車レビューを交え、座席の広さ、コンセント位置、おしぼりやモバイルオーダーなどのサービスを徹底比較。差額約4,000円の「本当の価値」と、コスパ最強の意外な狙い目車両を解説します。

【出典】本記事はYouTubeチャンネル「スーツ旅行」の動画をもとに 構成しています。ぜひ元動画もご覧ください。

① 切符の買い方

今日は東京駅の新幹線乗り場にやってきました。まず切符を買っていきたいと思います。

購入画面では、まず「新幹線」を選びます。次に「指定席」と「自由席」の選択が出てきますが、グリーン車は基本的に全部指定席なので、「指定席」から入れば大丈夫です。

東海道・山陽・九州新幹線に乗ります。名古屋へ行く場合は「東海道新幹線」を選びます。地理の知識がないと少し選びづらいです。

今12時27分台の切符を大人一名分買います。次の発車は「ひかり643号」が最も早く名古屋に着きます。「のぞみ163号」の方が所要時間は短いですが、ひかり号の方が早く出発します。食べ物も買いたいので、少し後の列車にしましょう。

座席の種類は3択です。普通車の指定席、グリーン車の指定席、もしくは自由席。今回はグリーン車にします。

注意として「特大荷物スペース付き座席」の説明が出てきます。大きな荷物を持ってくる場合はこの席を選ぶ必要がありますが、今回は大丈夫です。

② 座席の選び方

座席画面が出ました。自分の好きな席を選べます。列車は16両編成で、グリーン車は8号車・9号車・10号車の3両が連結されています。10号車を選択します。

窓側はほとんど埋まっています。隣に誰かが座っている席に入ると、知らない人と2人になります。他の号車も見てみましょう。

9号車も同じような感じで混んでいます。1本早いひかり号のグリーン車にした方が空いていると思います。ひかり643号の8号車は空いています。富士山側の席に決めました。

新幹線の切符を買う場合は「乗車券」も一緒に買わないといけません。2種類の切符を買う仕組みになっています。東京33分発・名古屋行き・ひかり643号・グリーン車、出発まであと4分。金額は1万4,750円です。急いで乗っていきます。

③ グリーン車の設備

15番線から発車します。8号車に乗車しました。階段を上がってすぐのところに自分の号車が来ることが多いです。名古屋まで1時間40分のグリーン車の旅です。

グリーン車に到着しました。まだお客さんがあまり乗っていません。窓からの景色もいいですね。窓の大きさは普通車と同じです。スピードが上がったため、昔より新幹線の窓は小さくなっています。

グリーン料金は4,190円です。自由席で行った場合はこのお金はかかりませんでした。

グリーン車の通路にはカーペットが敷いてあります。歩き心地がいいです。7号車に入るとカーペットがなくなり、樹脂製の床になります。

④ 各車両の紹介

7号車は「Sワーク」という特殊な席になっています。事前にネットで会員登録した人だけが使える席です。新幹線の常連客が多いです。

7号車には最近新しく始まった「SワークPシート」という1.5人掛け座席があります。正直グリーン車より豪華です。グリーン車より4,000円ほど安く利用できます。

6号車は同じ値段で乗れる普通車の指定席ですが、Sワーク席ではないので、事前の手続きなしで乗る普通の客が多く、混んでいます。

5号車からは自由席になります。自由席はグリーン車より4,200円安くなります。5号車は若い人が多い印象です。4号車はかなり空いていて、3号車はガラガラでした。1号車は結構混雑していました。

⑤ 普通車の座席の詳細

ガラガラの3号車の座席に座ってみました。リクライニングをかなり深く倒せますし、座席の前後間隔は104cmあります。飛行機のプレミアムエコノミークラスが97cmですから、それと比べると極めて広いです。座席の幅は40cmほどです。

自由席と指定席の座席は全く同じです。グリーン車の場合は違います。真ん中の座席は3cmほど横幅が広くなっています。

旧型車両の場合、コンセントは窓側にだけあります。真ん中と通路側の人はコンセントを使えません。

⑥ グリーン車の特徴と比較

グリーン車に戻りました。明らかに高級感があります。客室乗務員さんがおしぼりをくれました。グリーン車に乗ると1回もらえます。

普通車と比べてグリーン車は連結両数が多めなので、横に人が来る可能性は低めです。座席の幅は普通車より10cm広く、座席ピッチも普通車の104cmに対してグリーン車は116cmと12cm広くなっています。

フットレストが付いているのが特徴です。疲れた時に靴を脱いで足を置けます。一方でグリーン車のデメリットとして、座席品の下が全部埋まっているので足を伸ばせません。足元に関しては、グリーン車より普通車の方が広いです。足元を広く使いたい場合は最前列がおすすめです。

電動リクライニングがスムーズに動きます。コンセントは中央肘掛けのところに1つずつ付いています。テーブルもグリーン車の方が大きくしっかりしています。

⑦ モバイルオーダーと車内サービス

グリーン車の特権であるモバイルオーダーを使います。列車番号「ひかり643号」と入力し、8号車・16番・降車は名古屋と入力するとメニューが出てきます。ビール、アイスコーヒー、りんごパイなどを注文できます。昔は駅弁やサンドイッチも売っていましたが、今は売らなくなりました。

決済は車内で係りさんに支払います。会員登録も必要なく、非常に便利なサービスです。

7号車と8号車の間には喫煙ルーム（現在は閉鎖）、車内販売の拠点、特大荷物スペース、トイレ、車掌室があります。グリーン車のお客さんはすぐ車掌さんに切符の変更などを依頼できます。

⑧ グリーン車に乗る価値

グリーン車に乗る最大のメリットは「気分」です。快適性だけで言えば普通車で十分なので、この4,190円を払う価値はどこにあるかというと、映画を見るために2,000円払うのと似たようなものです。より快適で雰囲気のいい空間で新幹線を楽しむために払うお金がグリーン料金です。

新幹線のグリーン車から富士山を眺めるような、気分の問題です。ルイ・ヴィトンのバッグを持つことと本質的には似ている気がします。

コストパフォーマンスを考えるなら、グリーン車を使う必要は全くないと思います。今の時代の普通車はとても豪華です。昔の特急では普通車は4人がけのボックスシートで8時間乗るような状況でしたが、今の普通車は広々した座席に電源コンセントまでついています。今の普通車は昔のグリーン車を圧倒しています。

家族や取引先への切符のプレゼント、または人に見せたい場面など、見栄えにこだわりたい時にグリーン車は価値があります。雰囲気やサービスが素晴らしいのは間違いありませんが、普通車でも十分に素晴らしいです。

名古屋に到着しました。充電器で確認すると、80W程度の電力が供給されています。自宅の電源と同じくらいの充電速度があります。普通車のコンセントでも同じくらいの充電ができます。

今回の結論として、グリーン車と普通車の1番の違いは「雰囲気」です。その雰囲気の違いに4,000円払いたいかどうかというところだと思います。個人的には、グリーン車はもっと値段を上げた方がいいとも感じます。将来的には個室式のさらに豪華なグリーン車が東海道新幹線に登場するという話もあり、楽しみです。

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